今年在臺北當代一畫廊的個展，用《愛在黎明破曉時》當作展覽命名。
平常畫畫時，我喜歡隨意的聽著電台播放流行音樂，有次我聽到了歌手郭蘅祈所唱的《愛在黎明破曉時》，曲調中講述“一種不能越過界線，卻又在心裡面已經刻骨至深的感覺”。那個當下，好像在描述這兩年來的心境，這兩年我將自己的作息時間，調整爲每天六點起床，開始一天的工作與生活。雖然成都與臺灣都是同一個時區，但因爲經度的關係，成都大約比臺灣晚近兩個小時才天亮。所以，我常在想，在臺灣已經看到天亮的妳(作品)，在做什麽呢？
這次的作品，有別於以往《繁華盡是夢》系列的黑色建築物與金色天空。
其一是，我用一些看似隨意的筆觸與潑灑的顏料狀態來構成畫面，故事是講述我有一心之所愛，她離我很遠又很近。和她聊天時很快樂，卻不能時常見到面。有時夢裡會夢見她，清醒之後，我馬上衝到工作室把夢到她的場景畫出來。就在昏睡與清醒之間，畫了這批作品。這個“她”其實就是，我自己對於現在繪畫作品的感受，我愛“她”，但又知道我們只有能在這個當下相處，彼此越不過界線，時間到了，各自安好。
其二，在以往作品的基礎上，我將畫面的切割視覺以曲線或弧線來呈現，並將以前的黑色建築物改成了白色。就如同經歷人生不同階段後，仍然維持著一期一會的每年之約。聊天，淺酌談心，交換彼此這一年的消息，彼此打氣，互相安慰。曲線或弧線以及白色建築，給了我們彼此溫暖與懷念，一起加油，等待下次的重逢。
其三，金色是我這幾年慣用的顏色，我用金色的建築物與金色的背景構成全部畫面。在我看來，“金色”在某種程度上意指為時間，它雖然有“浮華”和 “虛幻”的傾向，而在人們的理解中，它又指向“永恆”與 “堅固”，充滿矛盾的隱喻。就像我和“她”(作品) 相處的短暫與永恆，無須言語，只要透過眼神的交流，彼此都能感受得到，一份別人無法干涉而深刻與超越的愛。“金色”代表著我們在現實生活裡，時間中存留了一份遺憾，所以愛才能回憶。
益昇於成都
