展覽

2022向經典文學致敬──中國哲學尋根之旅:先秦思想六講

春秋時代,周文疲弊,王官失學、諸侯僭越,禮樂祭儀流於形式,私人講學之風盛行。本課程從上述時代背景說起,介紹諸子百家之說。接著從人性、修養、天命、自然與人文等命題,論先秦諸子學說,終以先秦諸子的理想世界歸結課程。透過本課程,不僅能了解先秦諸子學說,了解中國古代哲學之發展,更能藉古鑑今,從而開啟更多思索的方向,以面對自身所處的時代與生命課題。

報名:https://www.kishuan.org.tw/activity_detail1082.htm

夢境漫遊:繪本藝術展

繪本,或稱之為「圖畫書」(picture book),一種講究圖像語言的說故事題材,不但是人類視覺藝術的啟蒙,也是兒童身心發展不可或缺的閱讀媒介。

「夢境漫遊:繪本藝術展」以夢為起始、神祕洞穴為入口,依作品內涵分成「晚安屋」、「夢境房」二大展區,匯集臺灣、法國、日本、美國的繪本創作,以科技互動策展方式打開孩子們感官想像,藉由影像、聲音與視覺,感受繪本的奇幻、奧妙,同時講述現今世代下繪本視覺教育樣態的多樣性。

多納藝術Donna Art -潮流藝術展

以5月底多納藝術參與的玩具展為藝術靈感,多納藝術華山館在6/1當天正式迎接開幕以來第一場潮流藝術展。展覽期間歡迎各位貴賓們前往多納藝術華山館與我們一同一覽來自國內外引領潮流的藝術家們所創作的新潮作品以及多樣周邊商品。

多納藝術華山館希望透過本次活動激發來賓們對於潮流文化的熱忱與想像,並將潮流文化和年輕的力量帶給大家。在不定義何謂潮流的情況下,多納藝術將舉辦一場極為多元化的潮流展,這也代表著各位將有機會在多納藝術華山館現場一覽許多來自大家熟悉的潮流大師們的經典之作以及來自許多具有個人風格及淺力的新銳藝術家們的作品。

參展作品包含來自許多深受大家喜愛的日本潮流藝術家村上隆、奈良美智、草間彌生、岩本正勝Mr.、松浦浩之、佐垣慶多,以及美國藝術家坦尼斯、馬克瑞登的作品。這些參展作品不只極具個人風采,也同時展現了潮流文化最具代表性的多元化特性。

本次由多納藝術華山館舉辦的潮流藝術展在6/1開始並於7/17結束。來賓們可於展覽開放入場時間11:00入場,每日活動將於19:00結束。

參與本次多納藝術舉辦的潮流藝術展不須提前購買門票,只要在展覽開放營業時間段蒞臨多納藝術華山展場即可免費入場。

詳細展覽資訊皆可在多納藝術官方網站查詢。

(資料來源 : 華山文創園區)

石內都 展

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布呈現日本女性攝影大師石內都個展。曾因疫情延期,本展是石內都第一個臺灣個展,帶來她的經典系列《1.9.4.7》、《Innocence》、《Mother’s》、《ひろしま/hiroshima》、以及《Frida by Ishiuchi》,實屬難能可貴的展覽。

成長在戰後日本的石內都,可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時,許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌,而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977)也記錄了她成長的地方-橫須賀,一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。本次的亞紀畫廊展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品,由石內都的女性觀點出發,聚焦在藝術家獨特的「面對性」。

你誰啊 - 張亞琇個展

「你誰啊?」是衝撞、是批判、是戲謔;是對他人的挑釁、是自我懷疑;也是深夜裡那句輕聲的靈魂探問。

《你誰啊/Who Are You》展出藝術家張亞琇自2020年發展至今的小魚油畫創作,是她歷經青春期的自我形象探索、疫情期間的角色重塑,以及在英國旅居生活時,對於文化衝擊的再思考所累積而成的系列作品。

展覽將以「他的小魚」、「我的小魚」、「你的小魚」三展區展示人的不同面向,觀眾可以在「他的小魚」中看見「名人小魚」、「時尚小魚」、「平凡小魚」系列作品,公眾人物、 時尚品牌及平凡人在似「魚」繪的創作中爭奇鬥豔;第二區「我的小魚」展出亞琇的自畫像與創作歷程;最後「你的小魚」區將引領觀眾撕下世俗標籤,在天馬行空的繪畫中思考想成為怎樣的自己。

亞琇透過作畫的過程,不斷探索自己的可能性,也邀請你在繽紛絢麗的小魚世界裡一起審視、安放自身背負的標籤與框架,探索人與角色的多樣性。期待在撕下不合時宜的社會標籤後,每一個人都能像魚一樣悠遊自在、各自美麗。

■展期:6/25(六)-7/24(日) 每日8:30-17:30
■地點:青發處5樓藝文沙龍
■創作者:張亞琇
■策展協力:橙良創意

(資料來源:臺北市青少年發展處)

友直友諒友多毛─阿貓阿狗的文學史特展

「友直友諒友多毛─阿貓阿狗的文學史特展」由松山文創園區邀請國立臺灣文學館共同策劃,從文學中貓狗的視角出發,以豐富的文學與展品,結合解構再造以極具穿透意象與饒富趣味的展示設計,提供觀者一個回味無窮的觀展經驗。

展覽以古早看門狩獵的工具動物,一路展至今日的寵物愛人,甚至形影不離的親密家人。議題展出以文學內的動物為主軸,也攜手與北部貓狗絕育及防虐動保協會合作,將議題層面擴及呈現行動者及文學家對流浪貓狗的關注,跟動物學生命、學成長、學謙卑、學思想。

一起來松山文創園區讓文學中的貓狗療癒你的心。

展覽資訊
展覽日期|2022.6.11(六) – 2022.7.17(日)
展覽地點|藝異空間
開放時間|10:00- 18:00 免費參觀

(資料來源 : 松山文創園區)

宇宙.微觀—侯翠杏創作回顧展

侯翠杏教授從事藝術創作半世紀,在長達五十多年的創作生涯裡,從生活產生靈感,將心靈感受與生命經歷轉換為精采的畫面,在流動自如的筆觸中,蘊含真摯的情感。創作媒材多元,繪畫風格從早期的寫實,進入介於寫實與抽象間的半抽象繪畫,而後轉向極具創造性的抽象繪畫。此外也曾以裝置藝術、編織和製作創意家具,將藝術表現於生活,以繪畫紀錄人生體悟。

侯教授早期隨多位臺灣前輩畫家習畫,是臺灣戰後第一個民間繪畫團體「青雲畫會」最年輕的會員。1973年起移居美國,1976年進入奧克拉荷馬州州立大學(University of Oklahoma)攻讀環境藝術碩士,1979年進入加州史丹福大學(Stanford University)藝術研究所博士班深造。旅美多年之後,1981年回到臺灣,先後任教於文化大學家政系、家政研究所,並且應聘於臺灣大學講授藝術欣賞。

以藝術創作為畢生的使命,侯翠杏教授不僅是臺灣重要的抽象畫家,更是藝術跨域創新的先行者。國立國父紀念館中山國家畫廊本次舉辦「宇宙.微觀—侯翠杏創作回顧展」,展出侯教授生涯最具代表性的系列作品,同時分享生命敏銳的觀察與體驗,內容豐富多元,歡迎所有喜愛藝術的朋友們蒞臨欣賞。

(資料來源:國立國父紀念館)

《日漸稀微的白》魏孟如創作個展

兩年疫情之下的⽣活,我花了更多時間在⾃⼰的空間中探討空間與⾃身的關係。在不斷搬家的經驗中,每⼀次的整理、歸納、佈置,就像是⾃身與外在的重新對話;因爲新加⼊的物,素⽩的空間逐漸褪去它原來的樣⼦,變得不再清晰、銳利,變得曖昧不明。

空蕩的空間如同裱平的畫板,皆因其「⽩」的特質而成為載體,透過思想、概念、物質的累積,它不捨棄本質而呈現其溫度。

我的作品想呈現⼀種氤氳、曖昧、幽暗的氛圍,並使⽤對⽐的⼿法鋪陳,不同層次間以⾊彩、明度相異的線條勾勒,強調虛實;密集線條編織而成的⾯,對⽐⼤量的留⽩,彰顯空盈;以⽔論⼭的⼿法,呈現對象物之間的瞬息萬變,其不確定性如同⼤⾃然的循環⽣滅。

層層疊疊地撕、裱貼、染、勾勒,在創作的過程中,純粹的⽩逐漸變得隱約、稀微,卻依然佇⽴在每個未被填滿的⾓落。

⽇漸稀微的⽩,終將成為灰。灰即是當下最適切的狀態。

藝術家魏孟如擅長以撕裱⼿法和勾勒線條,跳脫空間的鋪陳,虛實交錯,營造富有變化,空氣、⽔氣、植被⼀體的⾃然場景,虛實、空盈、⽣滅之間相互彰顯及依存的自然樣態。探索事物的對立面,同時反映著自我對生命的感悟。

2022士林官邸多肉植物展

近幾年爆紅的多肉植物,就像植物界的萌寵一樣,造成一股「養肉」風潮。多肉植物具有許多特殊形態,許多擁有可愛討喜的外型,例如常見的像朵蓮花的各種石蓮、末端透明像玻璃的玉露、長得像屁股的石頭玉等。士林官邸新蘭亭特別自端午假期6/3起至暑假期間8/21,推出多肉植物展,歡迎民眾來多肉一「夏」,保證讓您目不暇給、驚嘆連連!

公園處處長黃淑如表示,本次展出共收集了將近150種、超過一千株的多肉植物,品質與數量都能滿足愛好者與大眾的期待。除了奇趣橫生的葉片造型之外,多肉植物根莖高大壯碩的造型,是仙人掌與大戟屬多肉植物給人的既定印象,身上的刺也有不同粗細、造型、顏色,雖然讓人有碰不得的感覺,但卻有像雕塑般的觀賞效果。近年最火熱的塊根類多肉植物在本次展覽中也可一睹為快,例如「山烏龜」像塊石頭般的植株身體,長出各種不同造型的可愛葉片,為大家帶來視覺上的衝擊。

園藝管理所吳旻靜主任補充,廣義而言「擁有膨大特化成儲水組織的植物,即可稱為多肉植物」;多肉植物會有這麼多的奇特形狀,都是植物為了適應環境的演化結果。針刺是要抵禦動物吃食,肥胖的葉片與身軀能夠儲存水分,以準備於乾燥時期維持生命之使用。造型的差異呼應了植物科屬不同的特徵與原生環境,像是玉露類植物透明的葉片先端,是因為在原產地的植株是半埋在土中的,僅葉尖露出土面外,就像地下室開的天窗一樣,可以讓光線透入。