1980年代是臺灣在政治現實、社會文化與藝文創製變化劇烈的年代，藝術家們透過其創作實踐，在百家爭鳴的藝壇中，以多元的創作形式與視覺語藝，再現臺灣文化的身份認同、在地性，以及變遷中的話語權。
1980至1990年代，臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性，少數的攝影藝術家與學有專業的人士，透過多元的視野，展現出對傳統的回應、對當代性的關切，以及對前衛語彙的實驗。1990年代後，數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低，攝影影像也從靜態圖像的創作，延伸出立體造型的裝置，影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。
「鏡像・映像：80後的當代影像藝術」以1980年代後的臺灣影像創作脈絡為軸，橫跨至當前影像藝術的新實踐策略。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列，描繪出當代影像藝術的生成與轉變。
從1970年代末期跨入1980年代，前輩藝術家們紛紛彰顯出自身獨特的影像風格。將歷史脈絡中各創作者的影像獨特性重新命題，並將歷史發展脈絡轉化為主題類型，「鏡像・映像：80後的當代影像藝術」以「景觀」為命題，重新轉譯80年代後的當代臺灣影像藝術創作者們的視覺敘事，景觀可以是自然的(natural-scape)、文化的(cultural-scape)、社會的(socio-scape)、更可以是身體的(body-scape)。本展透過時間軸中的歷史跨度，以影像的創造(鏡頭)與呈現(視覺)，彰顯多元層次的當代影像藝術底蘊。本展更進一步將展區主題區分為「鏡像世界」與「映像人間」兩大子題。
映像人間
「映像」指涉的是因光線的反射作用而顯現的物像，強調一個獨立於意識的客觀現實存在，並認為人類意識有能力反應的現實。然而，攝影術從紀實性特質邁向個人風格化的創作之後，創作者透過其對社會現實的觀察與對自我的關照，展現出其獨特的影像視域；景觀同時也是社會的態度與生活方式的地景。本展中的「映像人間」展區即以「自我—身體景觀」以及「社會—文化景觀」兩大範疇為主，透過多種符徵的融合，展現創作者如何透過影像創作關照自我、觀看他人，及關懷社會。
(資料來源：國家攝影文化中心)
