展覽

友直友諒友多毛─阿貓阿狗的文學史特展

「友直友諒友多毛─阿貓阿狗的文學史特展」由松山文創園區邀請國立臺灣文學館共同策劃,從文學中貓狗的視角出發,以豐富的文學與展品,結合解構再造以極具穿透意象與饒富趣味的展示設計,提供觀者一個回味無窮的觀展經驗。

展覽以古早看門狩獵的工具動物,一路展至今日的寵物愛人,甚至形影不離的親密家人。議題展出以文學內的動物為主軸,也攜手與北部貓狗絕育及防虐動保協會合作,將議題層面擴及呈現行動者及文學家對流浪貓狗的關注,跟動物學生命、學成長、學謙卑、學思想。

一起來松山文創園區讓文學中的貓狗療癒你的心。

展覽資訊
展覽日期|2022.6.11(六) – 2022.7.17(日)
展覽地點|藝異空間
開放時間|10:00- 18:00 免費參觀

(資料來源 : 松山文創園區)

宇宙.微觀—侯翠杏創作回顧展

侯翠杏教授從事藝術創作半世紀,在長達五十多年的創作生涯裡,從生活產生靈感,將心靈感受與生命經歷轉換為精采的畫面,在流動自如的筆觸中,蘊含真摯的情感。創作媒材多元,繪畫風格從早期的寫實,進入介於寫實與抽象間的半抽象繪畫,而後轉向極具創造性的抽象繪畫。此外也曾以裝置藝術、編織和製作創意家具,將藝術表現於生活,以繪畫紀錄人生體悟。

侯教授早期隨多位臺灣前輩畫家習畫,是臺灣戰後第一個民間繪畫團體「青雲畫會」最年輕的會員。1973年起移居美國,1976年進入奧克拉荷馬州州立大學(University of Oklahoma)攻讀環境藝術碩士,1979年進入加州史丹福大學(Stanford University)藝術研究所博士班深造。旅美多年之後,1981年回到臺灣,先後任教於文化大學家政系、家政研究所,並且應聘於臺灣大學講授藝術欣賞。

以藝術創作為畢生的使命,侯翠杏教授不僅是臺灣重要的抽象畫家,更是藝術跨域創新的先行者。國立國父紀念館中山國家畫廊本次舉辦「宇宙.微觀—侯翠杏創作回顧展」,展出侯教授生涯最具代表性的系列作品,同時分享生命敏銳的觀察與體驗,內容豐富多元,歡迎所有喜愛藝術的朋友們蒞臨欣賞。

(資料來源:國立國父紀念館)

《日漸稀微的白》魏孟如創作個展

兩年疫情之下的⽣活,我花了更多時間在⾃⼰的空間中探討空間與⾃身的關係。在不斷搬家的經驗中,每⼀次的整理、歸納、佈置,就像是⾃身與外在的重新對話;因爲新加⼊的物,素⽩的空間逐漸褪去它原來的樣⼦,變得不再清晰、銳利,變得曖昧不明。

空蕩的空間如同裱平的畫板,皆因其「⽩」的特質而成為載體,透過思想、概念、物質的累積,它不捨棄本質而呈現其溫度。

我的作品想呈現⼀種氤氳、曖昧、幽暗的氛圍,並使⽤對⽐的⼿法鋪陳,不同層次間以⾊彩、明度相異的線條勾勒,強調虛實;密集線條編織而成的⾯,對⽐⼤量的留⽩,彰顯空盈;以⽔論⼭的⼿法,呈現對象物之間的瞬息萬變,其不確定性如同⼤⾃然的循環⽣滅。

層層疊疊地撕、裱貼、染、勾勒,在創作的過程中,純粹的⽩逐漸變得隱約、稀微,卻依然佇⽴在每個未被填滿的⾓落。

⽇漸稀微的⽩,終將成為灰。灰即是當下最適切的狀態。

藝術家魏孟如擅長以撕裱⼿法和勾勒線條,跳脫空間的鋪陳,虛實交錯,營造富有變化,空氣、⽔氣、植被⼀體的⾃然場景,虛實、空盈、⽣滅之間相互彰顯及依存的自然樣態。探索事物的對立面,同時反映著自我對生命的感悟。

2022士林官邸多肉植物展

近幾年爆紅的多肉植物,就像植物界的萌寵一樣,造成一股「養肉」風潮。多肉植物具有許多特殊形態,許多擁有可愛討喜的外型,例如常見的像朵蓮花的各種石蓮、末端透明像玻璃的玉露、長得像屁股的石頭玉等。士林官邸新蘭亭特別自端午假期6/3起至暑假期間8/21,推出多肉植物展,歡迎民眾來多肉一「夏」,保證讓您目不暇給、驚嘆連連!

公園處處長黃淑如表示,本次展出共收集了將近150種、超過一千株的多肉植物,品質與數量都能滿足愛好者與大眾的期待。除了奇趣橫生的葉片造型之外,多肉植物根莖高大壯碩的造型,是仙人掌與大戟屬多肉植物給人的既定印象,身上的刺也有不同粗細、造型、顏色,雖然讓人有碰不得的感覺,但卻有像雕塑般的觀賞效果。近年最火熱的塊根類多肉植物在本次展覽中也可一睹為快,例如「山烏龜」像塊石頭般的植株身體,長出各種不同造型的可愛葉片,為大家帶來視覺上的衝擊。

園藝管理所吳旻靜主任補充,廣義而言「擁有膨大特化成儲水組織的植物,即可稱為多肉植物」;多肉植物會有這麼多的奇特形狀,都是植物為了適應環境的演化結果。針刺是要抵禦動物吃食,肥胖的葉片與身軀能夠儲存水分,以準備於乾燥時期維持生命之使用。造型的差異呼應了植物科屬不同的特徵與原生環境,像是玉露類植物透明的葉片先端,是因為在原產地的植株是半埋在土中的,僅葉尖露出土面外,就像地下室開的天窗一樣,可以讓光線透入。

映像人間:80後的當代影像藝術

1980年代是臺灣在政治現實、社會文化與藝文創製變化劇烈的年代,藝術家們透過其創作實踐,在百家爭鳴的藝壇中,以多元的創作形式與視覺語藝,再現臺灣文化的身份認同、在地性,以及變遷中的話語權。

1980至1990年代,臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性,少數的攝影藝術家與學有專業的人士,透過多元的視野,展現出對傳統的回應、對當代性的關切,以及對前衛語彙的實驗。1990年代後,數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低,攝影影像也從靜態圖像的創作,延伸出立體造型的裝置,影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。

「鏡像・映像:80後的當代影像藝術」以1980年代後的臺灣影像創作脈絡為軸,橫跨至當前影像藝術的新實踐策略。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列,描繪出當代影像藝術的生成與轉變。

O ngangan no niyah自己的名字:臺灣原住民族傳統命名文化巡迴展

原住民族委員會為喚醒大眾對原住民族命名文化保存的意識與重視,將透過全臺地方原住民族文化館辦理「O ngangan no niyah自己的名字:臺灣原住民族傳統命名文化巡迴展」推廣傳統名字之美,臺北市政府原住民族事務委員會所屬的凱達格蘭文化館為巡迴首站,於6月7日辦理開幕茶會。

本次巡迴展內容除了承襲原展內容當中以迷宮為隱喻,包含「歷史的錯置」、「正義的指向」、「曲徑再探索」及「出口的姿態」等4個展區主題,帶領民眾走過外來政權剝奪名字的過程、爭取正名的迂迴、感受各族群珍貴的傳統命名文化之美,更加入了凱達格蘭族人及平埔原住民族群各族之傳統命名方式展示,以及族人如何透過傳統姓名,追尋自我根源的心聲故事。

巡迴展期間為111年6月1日至9月18日,凱達格蘭文化館亦將於展覽期間舉辦兩場講座:
一、7月9日由不同族群、成長背景之族人,分享使用傳統名字的經驗、心路歷程及文化意義。
二、8月1日原住民族日當天,凱達格蘭文化館將播放原運相關紀錄片,並邀請原運先進講述原住民運動的革命歷程,探討現今之後原運時代,原住民族青年如何持續關心、參與復名、復權等訴求。

屆時歡迎有興趣的民眾一同蒞臨,共襄盛舉,與凱達格蘭文化館一起訴諸不同媒介與形式,找回屬於自己的文化與語言。

「食字有味」主題書展

從文學作品中,我們可以感受到文字書寫蘊藏著生活細節和在地溫情,而食物的文化和歷史,也逐漸影響著在地民眾的生活模式。滷肉飯、雲吞、咖哩、義大利麵等美食,每一道都充滿著個人濃厚、回味無窮的記憶以及對食物的眷戀,讓我們從閱讀中,重新仔細品嚐那份深藏已久的感動……

臺北市立圖書館「食字有從文學作品中,我們可以感受到文字書寫蘊藏著生活細節和在地溫情,而食物的文化和歷史,也逐漸影響著在地民眾的生活模式。滷肉飯、雲吞、咖哩、義大利麵等美食,每一道都充滿著個人濃厚、回味無窮的記憶以及對食物的眷戀,讓我們從閱讀中,重新仔細品嚐那份深藏已久的感動……

臺北市立圖書館「食字有味」主題書展於7月1日起至8月31日止,在總館1樓書展區展出文學作品中所描繪的美食、料理與作家生活記憶相關主題圖書,歡迎民眾到館閱覽,亦推薦利用北市圖Ebook Taipei電子書,使用電腦或是手機線上借閱。味」主題書展於7月1日起至8月31日止,在總館1樓書展區展出文學作品中所描繪的美食、料理與作家生活記憶相關主題圖書,歡迎民眾到館閱覽,亦推薦利用北市圖Ebook Taipei電子書,使用電腦或是手機線上借閱。

映河・齊柏林空間展覽

繼2019年以《見山》為題,帶領人們看見臺灣群山之美後,此次齊柏林導演再度將《映河》搬上螢幕,讓觀眾能透過鏡頭欣賞台灣河川之美。齊柏林的展覽一直致力能用更多不同的角度觀賞美麗的台灣,也向世界宣揚台灣對環境保育、關懷生命的理念,身為居住在島嶼上的子民,齊柏林鏡頭下的風景一生必定要欣賞一次!

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展

隨著AI人工智慧在各種產業下的應用,此次將由土耳其「Ouchhh藝術團隊」所帶來的《Hello Ouchhh >_< AI 數據藝術展》,以當代數位藝術結合多媒體影像與人工智慧演算法,打造令人耳目一新的沈浸式展覽空間。

此次展覽作品橫跨藝術、科學、建築、音樂,例如運用人工智慧讀取藝術家梵谷的繪畫筆觸,以空間做為載體,將其上千件油畫及素描作品以多媒體投影的手法呈現,賦予梵谷的繪畫作品新的詮釋,嶄新的數據藝術創作也能讓觀者更加身歷其境喔!

挑戰—安藤忠雄展

名聞世界的當代建築大師-安藤忠雄,舉凡光之教堂、直島美術館等知名地標,以獨樹一幟的建築設計風格屢獲日本國內外大獎,也是建築界裡數一數二的指標性人物。

將在台北松菸登場的《挑戰—安藤忠雄展》集結橫跨半世紀、高達300件安藤忠雄的作品將在展覽裡一次呈現,也將1:1 還原知名作品『光之教堂』的建築設計,讓你走進安藤忠雄的建築視界裡更無違和感!