展覽

複語—田名璋攝影創作展

田名璋自1993年從事攝影創作以來,長期聚焦在鄉愁此一主題上,探討個人離開「家」之後,對於土地和親人的思念。2010年開始探索自我的童年,回到故鄉挖掘孩時的記憶。2013年對於自己身處的臺灣街頭景觀有深切的體悟,認為是臺灣人表現生存與創意的文化特色之一,開始系列的街頭景觀創作,儼然是一種對臺灣文化是什麼的深刻提問,是創作者回到自己的土地上,一解鄉愁及追求認同的過程,於是產生了「複語」的系列創作。

「複語」是10組系列作品影像組合的概念,也反映了作者近年創作的思索,對於多元重組的探討,透過外在的風景(街頭、物件、室內和很少數的人的形象等),表達內在的幽微世界,讓影像呈現一個龐大的複雜語言與對話,影像與影像之間的視覺語言擴散與連結,充滿著不同時空元素的聚合與撞擊,拼貼出來的曖昧、甚至有些許窒息不安的影像,反映了創作者對於現處世界的反思;雖然身處在環境清幽的花蓮,但是網路與真實世界夾雜著龐大混亂的訊息,思緒在無法釐清與大量接收訊息的狀態下,也投射在此作品的創作氛圍之中。而這次的創作展出,在後期的幾組作品中,又增加了立體的攝影裝置形式,透過立體造形與影像的組合,擴張了「複語」的閱讀方式,延伸流變到更遠的異世界。

【再現 或 再也不見】台灣石虎及棲地保育暨 丘璦珍水彩創作特展

石虎,台灣最後的貓科原生種動物,曾經遍佈全台的牠們,在過去不到一百年時間卻快速消失,目前僅餘約四百至六百隻。石虎的未來,是在現在還有出沒的地方消失不見,或是,在牠們曾經出沒的地方再現?石虎保育協會成立五周年恰逢虎年,攜手挺挺動物應援團與藝術家丘璦珍老師,舉辦特展邀請大眾一起透過美麗的石虎畫作與石虎保育故事認識石虎,進而以具體行動支持石虎保育。

本次展覽核心為三個部份,第一部分以水彩系列畫作截留石虎的美與動人的生命力;第二部分,透過六隻石虎的生命故事,訴說石虎保育面臨的四大困境與挑戰;最後,第三部分,播映影片紀錄外,現場也提供留言互動區域,提醒參觀民眾都有能力以實際行動支持石虎保育,成為石虎存續的最佳後援與保育大使。

O ngangan no niyah自己的名字:臺灣原住民族傳統命名文化巡迴展

原住民族委員會為喚醒大眾對原住民族命名文化保存的意識與重視,將透過全臺地方原住民族文化館辦理「O ngangan no niyah自己的名字:臺灣原住民族傳統命名文化巡迴展」推廣傳統名字之美,臺北市政府原住民族事務委員會所屬的凱達格蘭文化館為巡迴首站,於6月7日辦理開幕茶會。

本次巡迴展內容除了承襲原展內容當中以迷宮為隱喻,包含「歷史的錯置」、「正義的指向」、「曲徑再探索」及「出口的姿態」等4個展區主題,帶領民眾走過外來政權剝奪名字的過程、爭取正名的迂迴、感受各族群珍貴的傳統命名文化之美,更加入了凱達格蘭族人及平埔原住民族群各族之傳統命名方式展示,以及族人如何透過傳統姓名,追尋自我根源的心聲故事。

巡迴展期間為111年6月1日至9月18日,凱達格蘭文化館亦將於展覽期間舉辦兩場講座:
一、7月9日由不同族群、成長背景之族人,分享使用傳統名字的經驗、心路歷程及文化意義。
二、8月1日原住民族日當天,凱達格蘭文化館將播放原運相關紀錄片,並邀請原運先進講述原住民運動的革命歷程,探討現今之後原運時代,原住民族青年如何持續關心、參與復名、復權等訴求。

屆時歡迎有興趣的民眾一同蒞臨,共襄盛舉,與凱達格蘭文化館一起訴諸不同媒介與形式,找回屬於自己的文化與語言。

【台北老房子生活-與你蕉朋友】特展

台北的老房子過去都分屬不同空間用途,在台北市政府推動「老房子文化運動」後賦予了新的面貌。觀光傳播局特別與台灣原創知名插畫家-「BaNAna 阿蕉」合作「台北老房子生活─與你蕉朋友」特展,「阿蕉」帶領大家體驗老房子新生活,

展名:台北探索館「台北老房子生活-與你蕉朋友」特展
展期:即日起~10/30
時間:09:00~17:00免費入場(週一暨國定假日休館)
地點:台北探索館1、2樓(台北市市府路1號)

2022向經典文學致敬──中國哲學尋根之旅:先秦思想六講

春秋時代,周文疲弊,王官失學、諸侯僭越,禮樂祭儀流於形式,私人講學之風盛行。本課程從上述時代背景說起,介紹諸子百家之說。接著從人性、修養、天命、自然與人文等命題,論先秦諸子學說,終以先秦諸子的理想世界歸結課程。透過本課程,不僅能了解先秦諸子學說,了解中國古代哲學之發展,更能藉古鑑今,從而開啟更多思索的方向,以面對自身所處的時代與生命課題。

報名:https://www.kishuan.org.tw/activity_detail1082.htm

夢境漫遊:繪本藝術展

繪本,或稱之為「圖畫書」(picture book),一種講究圖像語言的說故事題材,不但是人類視覺藝術的啟蒙,也是兒童身心發展不可或缺的閱讀媒介。

「夢境漫遊:繪本藝術展」以夢為起始、神祕洞穴為入口,依作品內涵分成「晚安屋」、「夢境房」二大展區,匯集臺灣、法國、日本、美國的繪本創作,以科技互動策展方式打開孩子們感官想像,藉由影像、聲音與視覺,感受繪本的奇幻、奧妙,同時講述現今世代下繪本視覺教育樣態的多樣性。

多納藝術Donna Art -潮流藝術展

以5月底多納藝術參與的玩具展為藝術靈感,多納藝術華山館在6/1當天正式迎接開幕以來第一場潮流藝術展。展覽期間歡迎各位貴賓們前往多納藝術華山館與我們一同一覽來自國內外引領潮流的藝術家們所創作的新潮作品以及多樣周邊商品。

多納藝術華山館希望透過本次活動激發來賓們對於潮流文化的熱忱與想像,並將潮流文化和年輕的力量帶給大家。在不定義何謂潮流的情況下,多納藝術將舉辦一場極為多元化的潮流展,這也代表著各位將有機會在多納藝術華山館現場一覽許多來自大家熟悉的潮流大師們的經典之作以及來自許多具有個人風格及淺力的新銳藝術家們的作品。

參展作品包含來自許多深受大家喜愛的日本潮流藝術家村上隆、奈良美智、草間彌生、岩本正勝Mr.、松浦浩之、佐垣慶多,以及美國藝術家坦尼斯、馬克瑞登的作品。這些參展作品不只極具個人風采,也同時展現了潮流文化最具代表性的多元化特性。

本次由多納藝術華山館舉辦的潮流藝術展在6/1開始並於7/17結束。來賓們可於展覽開放入場時間11:00入場,每日活動將於19:00結束。

參與本次多納藝術舉辦的潮流藝術展不須提前購買門票,只要在展覽開放營業時間段蒞臨多納藝術華山展場即可免費入場。

詳細展覽資訊皆可在多納藝術官方網站查詢。

(資料來源 : 華山文創園區)

石內都 展

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布呈現日本女性攝影大師石內都個展。曾因疫情延期,本展是石內都第一個臺灣個展,帶來她的經典系列《1.9.4.7》、《Innocence》、《Mother’s》、《ひろしま/hiroshima》、以及《Frida by Ishiuchi》,實屬難能可貴的展覽。

成長在戰後日本的石內都,可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時,許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌,而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977)也記錄了她成長的地方-橫須賀,一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。本次的亞紀畫廊展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品,由石內都的女性觀點出發,聚焦在藝術家獨特的「面對性」。

你誰啊 - 張亞琇個展

「你誰啊?」是衝撞、是批判、是戲謔;是對他人的挑釁、是自我懷疑;也是深夜裡那句輕聲的靈魂探問。

《你誰啊/Who Are You》展出藝術家張亞琇自2020年發展至今的小魚油畫創作,是她歷經青春期的自我形象探索、疫情期間的角色重塑,以及在英國旅居生活時,對於文化衝擊的再思考所累積而成的系列作品。

展覽將以「他的小魚」、「我的小魚」、「你的小魚」三展區展示人的不同面向,觀眾可以在「他的小魚」中看見「名人小魚」、「時尚小魚」、「平凡小魚」系列作品,公眾人物、 時尚品牌及平凡人在似「魚」繪的創作中爭奇鬥豔;第二區「我的小魚」展出亞琇的自畫像與創作歷程;最後「你的小魚」區將引領觀眾撕下世俗標籤,在天馬行空的繪畫中思考想成為怎樣的自己。

亞琇透過作畫的過程,不斷探索自己的可能性,也邀請你在繽紛絢麗的小魚世界裡一起審視、安放自身背負的標籤與框架,探索人與角色的多樣性。期待在撕下不合時宜的社會標籤後,每一個人都能像魚一樣悠遊自在、各自美麗。

■展期:6/25(六)-7/24(日) 每日8:30-17:30
■地點:青發處5樓藝文沙龍
■創作者:張亞琇
■策展協力:橙良創意

(資料來源:臺北市青少年發展處)