展覽

國父史蹟展覽東室：民主共和國之父─孫中山，展示內容係以國父生平為軸線，計分「 讀書救國 」、「 志向遠大 」、「 革命運動 」、「 民主共和國之父 」、「 理想的實現 」、「 大家的孫中山 」等6 大單元 ， 共展出122 幅珍貴的史料及圖片 ， 為彰顯中山思想的博大精深與革命精神及其偉大人格，本館特別首次運用雲端化之影音數位科技，並結合當代風格環繞全場，創造聲、光俱佳之多媒體音效，播放國父影音資料，將國父各時期的盛德偉業做最完整的呈現。

在幽靜與熙攘、水文與城鄉交織的景域之間，以水彩摹寫江南、泰國、臺灣地的臨水生活，表現出人文與自然磨合的情境畫意。

水彩畫家曾培育畢業於國立台灣師範大學美術系，美國紐約Pratt藝術與設計學院傳達設計研究所；曾任朝陽科技大學視覺傳達設計系主任，現任設計學院辦公室主任。其長期投入設計教學研究與水彩創作，在設計實務與學術研究的心得中，思考繪畫在設計、創作兩者之間的媒合互動；並透過文學、文化符碼、設計機能美學等角度，深化繪畫本身的傳達意涵，使觀賞者與創作者之間，自然搭建起一座敘事的橋樑。愛好旅行的曾培育遊走在臺灣、中國大陸和國外等地的城鄉與山川，體驗蒐集不同的人文與自然景觀題材：從宏觀的湖海山林，到微觀的城鎮街角；從自然的鄉野聚落，到人文的歷史陳跡，透過融合理性結構與感性畫意，並以淋漓的彩筆與大地進行對話，畫風暢快而寫實。

本展由台灣國家婦女館與本處合作，透過藝術家謝小浪全新系列性別議題作品，個性展出當代女性百種樣貌。

漆工藝因其創作原料、所需的外在環境條件、創作者體質等特殊性，導致漆工藝傳承不易；本次展示特別與國內漆藝國寶家族合作，讓國內外遊客近距離親睹漆藝之美。

　漆藝工法極為繁複，而若將數百種傳統漆藝技法分類，可分為蒔繪、變塗、鑲嵌貼付、戧金、木雕彩漆等大類。而每種技法從漆板胎體製作到作品完成，必須經由上百道工序才能完成。

█漆藝歷史

　漆藝為中華文化發明，可遠溯至河姆渡文化時期，考古發掘遺物出土漆木碗，迄今已將近7千年歷史。漆因耐酸鹼、耐熱，昔日利用其隔絕效果塗刷器物表面，保護性佳，其後用於在家具裝飾，此工藝不僅反映早期常民生活的獨特性，更發展為一門內斂高雅的工藝文化。

　台灣開始有漆器生產，始於日治時期日人山中公在台灣開設漆器製造所，當時也因日本政府引入漆樹在台灣種植成功後，漆器工藝才在台灣萌芽發展，因此台灣漆藝的生產與傳承深受日本殖民的影響。

█漆藝簡介

國立故宮博物院典藏的書畫文物，依藝術性之高下，區分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種等級。自民國九十七年起，由文建會（文化部前身）古物審議委員會配合故宮歷次推出的書畫展覽，進行實物勘驗與書面審議，援以訂定國寶和重要古物，並公告周知。迄今國寶級文物的數量已斐然可觀，高居全國之冠。

為向國人展示故宮推動古物分級的成果，從民國109年起，將選定正館107陳列室規畫「國寶聚焦」專室，每次選展二組件國寶級書畫，展期以三個月為原則，定期更換展件。若屬「七十件限展書畫精華」，展期則以42天為上限。

凡展出國寶，均為美術史中聲名赫赫的一時之選。展覽目標則為透過名品的聚焦，提升國人對國寶書畫的認識，並強化對古物維護課題的重視。

應該如何向觀眾介紹一幅畫，是博物館策展人一直不斷思考的問題。在展品旁邊擺放說明文字，是替繪畫「代言」，最常選擇的方式。假如，根本沒有說明卡片，我們是否會更專心地欣賞作品？觀眾最需要的，究竟會是什麼樣的說明文字呢？

國立故宮博物院數十年來，為書畫作品準備的說明卡片，無論在尺寸、材質、顏色、位置、用詞、內容、翻譯等方面，都曾經隨著不同時期和展覽，嘗試過各式各樣的改變。本次展覽，特別以說明卡片做為探索主題，精選出七件倪瓚（1301-1374）和具有倪瓚風格的繪畫，用這些跨越元、明、清三代，乍看之下相似度很高的作品，來搭配展示不同年份所使用的卡片。包括只標示名稱，到長達數百字中英文介紹的版本，還有用毛筆書寫的直書款，以及用印刷字型排列的橫書款。觀眾一方面可以比較不同作品與說明卡片組合的效果和差異，另方面也可重溫過去站在展櫃前的觀賞體驗。

在回顧說明卡片發展歷史的同時，這個展覽將會透過問卷調查，實地了解觀眾對於卡片樣式、字體大小和敘述方式的喜好度。希望分析各個年齡層、職業別與不同國家的族群需求，能夠優化未來說明卡片的設計與內容，讓故宮以更好的「話畫」方式來服務觀眾。

戰國至漢代（475BCE-220CE），是玉器史上獨樹一幟的錯覺藝術時代，製作者在方寸之中琢磨出各種龍獸造型，它們的形體雖然靜止不動，卻能創造出動態的錯覺。這種變化莫測的身形，使視覺如同處於現實和幻象之中，令人深感驚訝。本展覽定名為「實幻之間」，即試圖透過視覺的變化，探討玉器創作的技巧，以及觀看者為何會產生錯覺的視覺原因。

此次展覽共展出戰國至漢代精選玉器212件，其中清宮舊藏有114件，新入藏者為98件，展品件件具代表性，不僅可呈現此時代璀璨紛呈的藝術美感，也足以說明這個時代的玉器故事。戰國至漢代玉器追求動態錯覺的目標儘管一致，身形也依循相同的蜿蜒體態，但作品的錯覺效果卻截然不同，如戰國玉龍是足爪錯置、動靜互見的平面形式，而漢代玉獸則為身形扭轉、張馳各異的立體形態。為了探明這些問題，展覽共分四個單元來理解。

「潔素瑩然，甚適於心」是永樂皇帝對自己心愛瓷器的讚譽。明成祖朱棣，年號永樂(1403-1424)，是明代第三位皇帝。在他當政的二十二年期間，文治武功兼備，如營建紫禁城、派遣艦隊交通南洋﹑編輯永樂大典﹑製作大量官方用器等，建樹極多。其中，這些合於永樂皇帝心意的瓷器，經過了六百年的歲月，留存至今，不僅展現永樂時期瓷器的工藝成就，同時是多方文化來往的具體例證。

永樂皇帝的瓷器中，最具代表性的是甜白、青花及紅釉瓷器。甜白釉色創燒於永樂，恬靜優雅，開創白瓷新面貌。青花瓷器的造型豐富多變，有許多文化交流下產生的新器形。紅釉瓷器光瑩鮮豔，也成為後世追仿的對象。在朝廷的要求和監督下，瓷器先由內府「定奪樣制」，才發給窯廠照樣製作。官用作品器形規整、釉色純正、紋飾合於規範的現象在此時開始建立。不合標準的作品往往被刻意擊碎，掩藏起來，燒成的瓷器則作為國家禮儀或宮廷日常之用，或成為賞賚外交邦國的禮物。

國立故宮博物院自民國五十四年（1965）落成於外雙溪後，即積極擴充典藏，除了編列預算逐年增購，亦訂定捐贈辦法，凡與本院典藏方向相符者，均鼓勵藏家捐贈，將其收藏公諸於世，分享給社會大眾。

本陳列室展出的受贈作品選萃，多屬近年所入藏，展覽目的在於深化對捐贈文物的研究與推廣，讓大眾能夠共享文化資產。此次選展作品以清中、晚期至民國的書畫家為主，包括石濤（1642-1708）、劉墉（1720-1805）、關聯昌（1809-1870）、唐培華（1830-1900）、吳平（1920-2019）等人。除了感謝捐贈者無私的胸懷，更期待各界人士持續共襄盛舉，使本院成為全民共有的博物館。

古畫發展如一部精彩的交響樂章，藉著人物、花鳥、山水等畫科的典範風格，組成幾項重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。

人物畫的典範在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。

元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後仍維持著持續的影響力。