展覽

鼻煙（snuff）源自西方，早期翻譯成「士拿乎」，在康熙皇帝時業已傳入，將發酵煙葉細末調香而成，服用時將粉末直接吸入鼻中，有通嚏輕揚之效。將鼻煙翻譯為「士拿乎」或可反映當時鼻煙稀少而珍貴，僅於宮廷與王公貴族間，屬於士大夫以上階層流通。

不同於西洋用盒盛裝這種輕細的粉末，清代宮廷將其改成小口、廣腹帶匙蓋的鼻煙壺，成為當時的時尚風潮。從早期的各色玻璃到套玻璃，還有各種礦石牙角的雕刻，再到金屬胎琺瑯以及極難燒製的玻璃胎琺瑯，或是瓷器、甚至葫蘆工藝，到後來為裝鼻煙而發明的內繪玻璃，幾乎囊括當時各種製作工藝於方寸間的小瓶。

國立故宮博物院收藏大量清宮製作最精美的鼻煙壺，選展各種材質之鼻煙壺，從雕刻、燒製、琢磨等工藝角度理解其製作及所呈現之時代特色，且以珍藏、日常到賞賜等不同目的，看到清代工藝之縮影，更是清宮微型藝術之精典。從技法的創新，到各類材質所展現之技藝，以及使用與欣賞的各種意境，體會清宮鼻煙壺的新藝境。

十八世紀的西方世界，正值啟蒙思潮風起雲湧的年代，追求科學和知識的風氣，讓藝術表現產生改變；在這波西潮衝擊下，地處東方的大清帝國康熙皇帝（在位時間：1662-1722）終也在十七世紀末接見了來自法國，以「國王數學家」名義前來敲門的五位傳教士。皇帝與傳教士實際互動、交流的結果，直接、間接影響了皇家作坊的生產與創作，縱跨康雍乾三朝（1662-1795）的畫琺瑯工藝即是其中一項。

琺瑯彩瓷係屬畫琺瑯工藝下的一種，製作時是以瓷胎作為基底素材，再用各色琺瑯料彩繪裝飾紋樣，經窯爐烘烤而成。因首創於康熙朝，成品多半以「御製」款為標記，在「御」字含有「天子的」意思下，特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份，展現作品蘊含的帝王審美意趣。整個展覽從作品的風格特徵著眼，透過「皇帝實驗室的試作」和「御製風格」兩個單元，一方面發布紫禁城景陽宮收納的試作品；另一方面也將試作與成品進行比較，思索康熙御製琺瑯彩瓷從草創到發展成熟的轉變，以及其中值得留意的細節。

1920年10月1日台灣開始實施「市制」，台北正式「設市」成為你我熟知的「台北市」！今年為迎接台北設市百年，台北探索館結合台北百年設市史以及台灣知名圖像品牌「黃阿瑪的後宮生活」，策畫「黃阿瑪相遇1920 臺北市」特展，透過互動體驗與情境裝置，帶領民眾重返1920年代，一同體驗台北人昔日的生活。

特展中，擁有百萬粉絲的「黃阿瑪」帶領其他6 位「後宮」成員，變身1920年代的小學生、司機、醫生、貴婦、紳士、淑女、大叔等不同角色，從食衣住行育樂等面向，邀請民眾近距離認識1920 年代的台北生活，再現台北城的百年風華。

大亞集團65週年 集理性與感性於一身
走心打造《STEADY POWER穩定日常》線形藝術展

「當不確定是這片土地唯一能確定的事，
默默陪伴人們走過一甲子的大亞電線電纜，
如大樹一般，撐起你我的每個日常，
無論風雨，緊密串連起這片土地跨越世代的生命歷程。
讓穩定的力量，持續傳輸到每一個角落。」

大亞集團65週年《STEADY POWER穩定日常》線形藝術展，以「穩定日常」為題，訴說著大亞電線電纜隱身於鋼筋水泥下，穩定而溫柔的力量 —— 看不見，卻靜靜地支持著、陪伴著你我的每個日常。

藝術家李昕以大亞電纜纜芯的銅線為創作基底，勾勒出象徵大亞電線電纜的大樹，以及綿延而出的五座常民生活場景 —— 粥攤、餐桌、火車、廟宇與燈塔。透過視覺表現，希望讓人們看見大亞如何支持著這塊土地上每一個人。現場透過光線與銅線作品的交織流動，與一段段貼近你我故事的口白，觸動觀者心有戚戚的共鳴，進而將觀展體驗轉化為永恆記憶與生命連結，連結的是每個人與這片土地的情感，更是你我與大亞共同走過的歲月。

｜活動資訊｜

活動日期：2020/8/8 (六) - 2020/8/16(日)

開放時間：每日10:00-18:00 (免費入場)

木工班由發芽、到成長茁壯的二十四年來，有著許許多多的愛澆灌著我們，木工班才得以伸展枝幹，開展出濃綠的葉片，在木工展，許多展品都有指定捐助的單位，這是為了讓同學們有機會、有能力可以扶持其他需要幫助的人，也期待同學在此能夠更了解自己，累積成就感、自信與正向經驗。

今年也在農委會林務局協助下，有三名卡本特回到學校來精進自身木工技能，我們除了培育木藝人才外，更讓偏鄉青年可以回到故鄉、在地就業，就近照顧自己家人。未來我們也希望成立「希望工廠」，讓在地有一個新的產業，使更多孩子可以留在故鄉工作，這裡就不會漸漸變成很蕭條的社區與部落，未來有更多孩子就會有父母雙親的陪伴，改變他們的家庭。

謝謝您前來觀賞本屆展覽，更請您別害羞，盡情地與同學們互動，請他們為您解說與導覽，您的專注傾聽對同學們將會是最大的鼓勵與支持，讓我們一起期待同學們在細膩的木紋間，學會看見自己的優點與缺點，重新認識且擁抱自己，勇敢向前打造一個更好的未來。

時間：109年7月31日-8月9日 10：00-18：00
地點：華山1914文化創意產業園區 中1A館

由日本版權方與羚邦集團有限公司（Medialink Group Limited）授權監製、最重量級的經典《幽☆遊☆白書》特展將搶先全世界、在暑假於華山文創園區展出！台灣不僅是日本以外的全球首站，作為《幽☆遊☆白書》首次日本海外獨立展覽，更一舉集結《幽☆遊☆白書》最精華的內容，包含超過150幅的《幽☆遊☆白書》人物場景設定稿一次集結展出，以及超人氣反派戶愚呂弟等角色，讓粉絲一飽熱血之魂！

《幽☆遊☆白書》特展

●活動地點：華山1914文創產業園區 東2D

●活動日期：2020/07/10- 2020/09/20，每日10:00-18:00（17:30最後入場）

●官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/YuYuHakusho

●官方粉絲團：https://www.facebook.com/YuYuHakushoexhibitionTW/

●授權單位：Fuji Creative Corporation、羚邦集團有限公司

「水」集結了五位藝術家的作品：羅智信、韋嘉、蔣勳、劉安民，以及簡翊洪。
展覽以「水」串連，有水的描繪，也有水的意象。 就像南宋畫家馬遠（1160-1225）的《十二水圖》，「層波疊浪」、「雲舒浪捲」⋯，是對水的描寫。馬遠另一件留傳的作品《山徑春行》，岸邊拖枝垂柳，柳上雙鳥「避人幽鳥不成啼」，湖景帶入內心活動的世界，是水的意象。

雕塑的理論基礎建立在點線面之上，從2013年第一件純線條造形的「穿雲松」開始，我將抽象線條與松樹盆栽種植做結合，隨著鐵絲的編織完成樹木的骨架，圈圍出的環洞，也可以視作是枝葉的各種變化姿態，讓植栽造形從搭配的各式現成物器皿中被種植出來，成為尋常的室內觀賞盆景，重新詮釋一種半抽象的植栽意象，並且命名為「好青松系列」。

在這個已經非常全球化的文化背景下，力求東西相融；但又不失去自己的民族性，古今貫通；且能顯現時代的氣息。這是牛安在藝術創作上對自己的期望，也希望觀音系列能給觀者更多自由的想像的空間，給當前的環境帶來一股祥和、安定人心的力量。

目前一般臺灣大眾對於臺灣文學的認知，多以資深作家如楊牧、王文興、李昂、白先勇、黃春明、張大春等為主，對目前臺灣新世代文學創作的發展較為陌生。事實上，1980年代以後出生的作家已是目前臺灣文壇創作主力之一。