展覽

國立故宮博物院典藏的書畫文物，依藝術性之高下，區分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種等級。自民國九十七年起，由文建會（文化部前身）古物審議委員會配合故宮歷次推出的書畫展覽，進行實物勘驗與書面審議，援以訂定國寶和重要古物，並公告周知。迄今國寶級文物的數量已斐然可觀，高居全國之冠。

為向國人展示故宮推動古物分級的成果，從民國109年起，將選定正館107陳列室規畫「國寶聚焦」專室，每次選展二組件國寶級書畫，展期以三個月為原則，定期更換展件。若屬「七十件限展書畫精華」，展期則以42天為上限。

凡展出國寶，均為美術史中聲名赫赫的一時之選。展覽目標則為透過名品的聚焦，提升國人對國寶書畫的認識，並強化對古物維護課題的重視。

應該如何向觀眾介紹一幅畫，是博物館策展人一直不斷思考的問題。在展品旁邊擺放說明文字，是替繪畫「代言」，最常選擇的方式。假如，根本沒有說明卡片，我們是否會更專心地欣賞作品？觀眾最需要的，究竟會是什麼樣的說明文字呢？

國立故宮博物院數十年來，為書畫作品準備的說明卡片，無論在尺寸、材質、顏色、位置、用詞、內容、翻譯等方面，都曾經隨著不同時期和展覽，嘗試過各式各樣的改變。本次展覽，特別以說明卡片做為探索主題，精選出七件倪瓚（1301-1374）和具有倪瓚風格的繪畫，用這些跨越元、明、清三代，乍看之下相似度很高的作品，來搭配展示不同年份所使用的卡片。包括只標示名稱，到長達數百字中英文介紹的版本，還有用毛筆書寫的直書款，以及用印刷字型排列的橫書款。觀眾一方面可以比較不同作品與說明卡片組合的效果和差異，另方面也可重溫過去站在展櫃前的觀賞體驗。

在回顧說明卡片發展歷史的同時，這個展覽將會透過問卷調查，實地了解觀眾對於卡片樣式、字體大小和敘述方式的喜好度。希望分析各個年齡層、職業別與不同國家的族群需求，能夠優化未來說明卡片的設計與內容，讓故宮以更好的「話畫」方式來服務觀眾。

戰國至漢代（475BCE-220CE），是玉器史上獨樹一幟的錯覺藝術時代，製作者在方寸之中琢磨出各種龍獸造型，它們的形體雖然靜止不動，卻能創造出動態的錯覺。這種變化莫測的身形，使視覺如同處於現實和幻象之中，令人深感驚訝。本展覽定名為「實幻之間」，即試圖透過視覺的變化，探討玉器創作的技巧，以及觀看者為何會產生錯覺的視覺原因。

此次展覽共展出戰國至漢代精選玉器212件，其中清宮舊藏有114件，新入藏者為98件，展品件件具代表性，不僅可呈現此時代璀璨紛呈的藝術美感，也足以說明這個時代的玉器故事。戰國至漢代玉器追求動態錯覺的目標儘管一致，身形也依循相同的蜿蜒體態，但作品的錯覺效果卻截然不同，如戰國玉龍是足爪錯置、動靜互見的平面形式，而漢代玉獸則為身形扭轉、張馳各異的立體形態。為了探明這些問題，展覽共分四個單元來理解。

「潔素瑩然，甚適於心」是永樂皇帝對自己心愛瓷器的讚譽。明成祖朱棣，年號永樂(1403-1424)，是明代第三位皇帝。在他當政的二十二年期間，文治武功兼備，如營建紫禁城、派遣艦隊交通南洋﹑編輯永樂大典﹑製作大量官方用器等，建樹極多。其中，這些合於永樂皇帝心意的瓷器，經過了六百年的歲月，留存至今，不僅展現永樂時期瓷器的工藝成就，同時是多方文化來往的具體例證。

永樂皇帝的瓷器中，最具代表性的是甜白、青花及紅釉瓷器。甜白釉色創燒於永樂，恬靜優雅，開創白瓷新面貌。青花瓷器的造型豐富多變，有許多文化交流下產生的新器形。紅釉瓷器光瑩鮮豔，也成為後世追仿的對象。在朝廷的要求和監督下，瓷器先由內府「定奪樣制」，才發給窯廠照樣製作。官用作品器形規整、釉色純正、紋飾合於規範的現象在此時開始建立。不合標準的作品往往被刻意擊碎，掩藏起來，燒成的瓷器則作為國家禮儀或宮廷日常之用，或成為賞賚外交邦國的禮物。

國立故宮博物院自民國五十四年（1965）落成於外雙溪後，即積極擴充典藏，除了編列預算逐年增購，亦訂定捐贈辦法，凡與本院典藏方向相符者，均鼓勵藏家捐贈，將其收藏公諸於世，分享給社會大眾。

本陳列室展出的受贈作品選萃，多屬近年所入藏，展覽目的在於深化對捐贈文物的研究與推廣，讓大眾能夠共享文化資產。此次選展作品以清中、晚期至民國的書畫家為主，包括石濤（1642-1708）、劉墉（1720-1805）、關聯昌（1809-1870）、唐培華（1830-1900）、吳平（1920-2019）等人。除了感謝捐贈者無私的胸懷，更期待各界人士持續共襄盛舉，使本院成為全民共有的博物館。

古畫發展如一部精彩的交響樂章，藉著人物、花鳥、山水等畫科的典範風格，組成幾項重要主題，並在歷史脈絡中加以變奏。

人物畫的典範在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典範的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典範。

宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典範基礎上推陳出新，成為新的典範。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，並添加「詩意」以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建築、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀後躍上繪畫的舞台。詩意的強調，則於南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到「形似」以外的範疇，文人畫開始成為一種新的風格。

元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，並因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以後仍維持著持續的影響力。

展件清單：
高句麗 好大王碑
唐 玄宗 石台孝經
民國 莊嚴 臨好太王碑
民國 張光賓 山重水複
民國 張光賓 層巒疊巘
民國 張光賓 古柏行
民國 張光賓 廬山高

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。

秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。

隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。

元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。

一百年前的戀愛，是什麼樣子？！

日治時期摩登少女／男子穿著打扮
知識型／空靈系／運動型女孩喜歡的約會路線
限時情人戀愛咖啡廳
那時候可以私奔、離婚嗎
自由戀愛史，一次講給你聽　　

當時對抗傳統社會的眼光，
嘗試實踐「戀愛自由、婚姻自由」，
透過這次的展覽及講座，想帶你一起看見戀愛的強大

~來自由戀愛特展，跟我們一起談情說愛~

約會時間：10/16（三）15:00 起－2020/05/17（日）

#用行動證明你的愛
#聽說現場有愛情解惑室
#聽說還有服裝可以Cosplay

蝴蝶蘭花迎金鼠 士林官邸走春趣

農曆新年假期7天何處去?就是要「走春賞花趣」，感受大自然的氣息，觀賞五彩繽紛的美麗花兒，在藍天白運的陪襯下，讓心花也跟著朵朵開！最適合帶著一家大小的必遊景點，就非士林官邸莫屬，告訴大家一個春遊的好消息!「士林官邸春節花卉展」將於春節期間喜氣登場，從1月25日一連展出至3月1日，在新蘭亭內打造繽紛喜氣的蘭花饗宴，就是要與您共同喜迎金鼠年!

公園處處長陳榮興表示，士林官邸公園一直以來都來台北市民過年走春的好所在，公園處特別於新蘭亭舉辦「春節花卉展」展出超過20個品種350餘株的象徵好運福疊來的蝴蝶蘭，包括大花品系:色彩對比明顯亮麗質佳的富樂黃金、粉紅甜美的大櫻桃、唇瓣色彩變化多端的大唇粉蝴蝶蘭，此品種是參與國際蘭花展的常勝軍之一；中花品系:蠟質花辦花期長達3個月的黃金甲、花辦呈現深咖啡色的黑巧克力、黃澄帶紅心的水蜜桃、黃中帶青的沙西米及長串粉紅花的粉滿意等品種；小花品系:艷桃色的滿天紅、喜洋洋的蝴蝶蘭，並且搭配象徵財運旺旺來的觀賞鳳梨、春節應景的水仙等充滿喜氣的植栽，在展區裡更妝點上炮竹、燈籠等春節應景佈置共同呈現色彩繽紛燦爛的景緻，絕對讓您目不暇給，更秒殺相機的記憶體，讓您不虛此行。