安卓藝術很榮幸於今年六月末推出羅馬尼亞藝術家柏格丹・弗拉杜塔（Bogdan Vlăduță）的個展「環繞自畫像的鄉愁」（Nostalgia Around a Self-Portrait）。
這是藝術家在台灣的首次展出，將會呈現其最具代表性的20餘幅油畫，展現藝術家經歷了傳統繪畫訓練與遊歷羅馬之後，對藝術、輪迴、自身等主題的深入思考。
展期訂於2024年6月28日至2024年8月2日之間，畫廊將在6月29日星期六下午4點舉辦開幕酒會。
我們屆時誠摯邀請您的蒞臨。
弗拉杜塔在大學接受傳統油畫訓練時的90年代初期正是羅馬尼亞從共產主義到資本主義經濟轉型的階段。
彼時社會、文化、價值觀等各個領域的巨變都讓藝術家陷入了「究竟畫什麼才真實」的思考。
為了找到答案，弗拉杜塔開啟了一段屬於自己的「壯遊」-- 如17世紀的歐洲貴族們一般，他前往義大利去尋找宗教與文藝復興繪畫的根源。
在羅馬遊歷、繪畫的兩年中，他深深意識到了自己的創作與基督教的深刻聯結，包括對歷史的敬畏和對生命輪迴的思考，並決定在創作中用提香(Titian)所提倡的黑、赭、黃三色去呈現一個神秘、莊重、逝去而又復生的過往。
弗拉杜塔對過往的追溯與重現在「博物館房間與舉著二十面體的自畫像」這幅作品中體現的淋漓盡致。
藝術家借用了安德烈・馬勒侯「想像的博物館」的概念，在畫布上展現了他腦中的博物館裡保存的珍貴的文化符號和聖物，包括源於古老文明的伊特拉斯坎之手，起始於文藝復興時期的被二十邊形環繞的「完美的人」的形象，古典主義的人體雕塑以及遠方的羅馬建築等。
藝術家用壞畫(bad painting)的筆觸構建了美術館墻壁，讓場景中如超現實一般組合起來的意象更為神秘而突出。
而在「梵谷的房間與自畫像」中，藝術家透過細膩的筆觸投注了對偶像的緬懷和對死亡的敬畏：這名已經逝去的荷蘭大師靜靜地躺在棺材中，地上的煙斗與靴子回應著他生前創作的重要時刻，而掛滿了墻壁的自畫像回望觀眾，無聲地訴說著他生前經歷的貧窮、困苦、掙扎與堅守。
無論是少年時的母親，橫渡冥河的梵谷，還是承載亡靈的聖髑之手，弗拉杜塔筆下創作的最終是一個個回首過往，追尋精神原鄉的凝視的瞬間。
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