楊桃派計畫(11) 以「昕迴傑映」作為展覽主題，邀請到兩位年齡均為2字頭末端的藝術家，展出他們在25到29歲間所創作的作品(2019-2024)，探討如何將矛盾的情緒或當下對於環境的體會，透過藝術創作來呈現，並藉由此過找回生活熱情與自我價值。
看似無任何人煙蹤跡的靜謐夜晚，卻隱藏著練佳昕層層難以言喻的感觸。藍夜系列中出現的島嶼，隱喻為臺灣目前在世界中的現況，隱約被風吹動而搖擺的樹木，顯示出隱藏於寧靜暗夜中的不安定因素，被厚重雲霧環繞的島嶼雷電交加。隔海相望的對比下，前景中的道路並非正在朝著危險的遠方走去，這是一種從危險境地抽身的視角關係，以此更加強調了置身世外的觀者位置。身處在國際政治角力的危機下，就如同作品中似乎正在被自然力量侵蝕的遠方島嶼，而臺灣人則如同遠方的旁觀者，內心所處矛盾的狀態，面對難以改變真實的現況，亦無從介入事件的根本，隱然成為了集體圍觀的意識形態。
乍看像是一段時間的日記毫無重點，實則隱隱透出一種具有生活感的背景旋律。對蔡維傑而言「焦慮、不快樂、封閉」是他對這些年作品第一個產生的感受。一個剛進入陌生城市的年輕人，面對難以改變的社會和教育體制，以及全臺三級警戒等，在充滿厭惡感下催生了這一批作品。畫面中那個被磚頭重新砌上的窗、封閉的窗簾、壓迫感十足的城門...等，不假思索地讓直覺引導到焦慮情緒的圖像。但如今回過頭來看自己的畫作，訝異自己當時竟然能把心境詮釋得如此直白！或許「自由」就是他一直以來所追求的價值吧。而能夠精準地命中目標，且不留下任何遺憾地就是「創作」。
「楊桃派-阿波羅畫廊新銳藝術家助長計畫」迄今已邁入第11年，主旨為提攜臺灣有潛力及具有獨特性的年輕藝術創作者，扶植多元創作發展，鼓勵藝術之原創精神，並以邀展的方式，提供創作者展覽的平台，同時輔助其作品進入藝術市場。
