活動亮點 藝術家顯影自身之際，也照見了自我的身分認同。
本次場次邀請三位參展藝術家，從他們對性別與族群身分的省思、迷惘、困境和觀察出發，特寫作品裡身分認同議題的全景思考。
►高俊宏 以田調、錄像、身體行動、書寫為介面，討論藝術創作如何思考個體和社會的關係？ ►何孟娟 符號的使用與不斷複現的自我，攝影作品如何回應女性在當今社會遭遇的身分困惑? ►拉勒俄嵐．巴耷玬（郭悅暘） 錄像紀錄自己回歸原鄉，重新著上部落服飾的過程，青年原住民如何重新定義與部落根源的關係？ 講者簡介 高俊宏｜藝術家 藝術家。
現為國立高雄師範大學跨領域藝術研究所助理教授。
創作媒介主要透過錄影、計畫型身體行動以及書寫，關注身體、社會性、歷史、資本與生命、東亞諸眾等議題。
本次展出作品《利豐的折射》，以新北三峽大豹煤礦關廠為本，他進入廢墟以身體與之對話，勾勒當時事件發生，使潛流的社會顯影。
透過礦坑事件回溯歷史記憶、回應經濟自由化對傳統產業帶來的困境。
何孟娟｜藝術家 參展藝術家。
擅長以自身形象作為影像主體，透過數位影像的多變形式，從中思考身份表徵與女性追尋自我的疑惑與衝突。
本次展出《旋轉木馬》、《我有無比的勇氣—溫、良、恭、儉、讓》等作品。
在前者裡，她一人分飾現代社會相異的女性身分，透過幻想的佈局與現實產生對比，引發對身分的思考；後者裝扮成大兵形象，刻意露出明顯符號，帶來對比，顯影身分衝突的戰役。
拉勒俄嵐．巴耷玬（郭悅暘）｜藝術家 藝術家。
來自屏東瑪家鄉，自小在部落長大，受排灣族文化薰陶。
近年關注當代原住民族青年的自我認同困境。
專長跨及繪畫、平面設計、視覺動態、藝術教育與農業耕作。
本次展出作品《自我可望》，他回到瑪家鄉，穿戴從耆老手中承傳的衣飾，依序重複循環，透過土地、環境、自身血脈連帶成為生命的共同體，重新定義原民青年在部落中的角色。
活動時間 2024年7月13日（六） 14:00~16:00 活動地點 國家攝影文化中心 臺北館 206教室 來館交通：交通資訊點此
活動來源：連結
